Pelin perustekniikatEWI (elektroninen puhallinsoitin)

EWI on ainutlaatuinen ja monipuolinen elektroninen puhallinsoitin, jossa yhdistyvät perinteisen puhallinsoittimen ilmaisu ja modernit elektroniset ominaisuudet. Tässä on joitain perustekniikoita sen pelaamiseen:

I. Embouchure ja hengityksen hallinta

1. Embouchure-muodostus

EWI:n embouchure on jossain määrin samanlainen kuin perinteisten puhallinsoittimien, kuten saksofonin tai huilun. EWI:tä varten sinun on muodostettava oikea tiiviste suukappaleen ympärille. Aseta huulet varovasti mutta lujasti suukappaleen ympärille varmistaen tiukan istuvuuden. Suun kulmien tulee olla hieman taaksepäin vedettynä, kuten hymyilevässä asennossa. Tämä auttaa luomaan keskittyneen ilmavirran ja mahdollistaa paremman äänenkorkeuden ja sävyn hallinnan.

Joistakin perinteisistä instrumenteista poiketen EWI:n suukappaleessa ei välttämättä ole kaisloa (mallista riippuen), joten puhalluksen aikana tuntema vastus johtuu pääasiassa ilma-anturin rakenteesta. Johdonmukaisen embouchuurin säilyttäminen on kuitenkin erittäin tärkeää, koska se vaikuttaa tuotetun äänen laatuun.

2. Hengityksen hallinta

Jatkuva ilmavirtaus: Yksi tärkeimmistä näkökohdista EWI:n pelaamisessa on tasaisen ja jatkuvan ilmavirran ylläpitäminen. Sinun on otettava syvä, palleamainen hengitys ja käytettävä vatsalihaksiasi ilman vapautumisen hallitsemiseksi. Tämä on samanlaista kuin laulaminen tai huilun soittaminen. Tasainen ja tasainen ilmavirtaus auttaa tuottamaan vakaan sävelkorkeuden ja selkeän sävyn. Esimerkiksi soitettaessa pitkää, jatkuvaa nuottia, ilman tulee virrata tasaisella nopeudella ilman äkillisiä purskeita tai keskeytyksiä.

Dynaaminen ohjaus: Hengityksen ohjaus mahdollistaa myös dynaamiset vaihtelut. Lisäämällä tai laskemalla ilmanpainetta voit soittaa kovemmin (forte) tai pehmeämmin (piano). Hellävarainen, hidas uloshengitys tuottaa pehmeän äänen, kun taas voimakkaampi ilmanpoisto johtaa kovempaan äänenvoimakkuuteen. Ilmanpaineen tarkka hallinta on välttämätöntä ilmeikkäälle pelaamiselle. Voit harjoitella crescendoja (asteittain kovenevia) ja diminuendoja (asteittain pehmeneviä) hallitaksesi tämän näkökohdan.

II. Sormet

1. Perussormen sijoittelu

EWI:ssä on tyypillisesti joukko näppäimiä tai kosketusherkkiä näppäimiä, joita painat tuottaaksesi erilaisia ​​muistiinpanoja. Tutustu näiden näppäinten tai tyynyjen asetteluun. Useimmissa tapauksissa sormet on suunniteltu intuitiivisiksi, samanlaisiksi kuin perinteiset puhallinsoittimet. Esimerkiksi vasemman kätesi sormet hallitsevat tavallisesti matalan korkeita säveliä, kun taas oikean kätesi sormet käsittelevät korkeampia nuotteja.

Aloita oppimalla asteikon perussormitukset. Yksinkertaisen C-duuri asteikon kohdalla sinun on tiedettävä, mitä näppäimiä painetaan peräkkäin. Tämä tarkoittaa, että painat sormenpäilläsi sopivia tyynyjä tai näppäimiä kevyellä ja tarkalla kosketuksella. Kun edistyt, opit monimutkaisempia sormuksia eri asteikkoja, arpeggioita ja kromaattisia kohtia varten.

2. Sormien ketteryys ja koordinaatio

Nopeat kohdat: Jotta voit soittaa nopeita musiikkikappaleita, sinun on kehitettävä sormien kätevyyttä. Harjoittele sormiharjoituksia, kuten asteikkojen nopea soittaminen, arpeggio-juoksu ja trillien suorittaminen. Nämä harjoitukset auttavat parantamaan sormiliikkeiden nopeutta ja tarkkuutta. Esimerkiksi kun soitat nopeaa arpeggioa EWI:llä, sormiesi täytyy liikkua sujuvasti ja nopeasti yhdestä koskettimesta toiseen epäröimättä.

Koordinointi hengityksen kanssa: Sormien liikkeet on sovitettava yhteen hengityksesi kanssa. Esimerkiksi kun soitat legato (sileä - yhdistetty) kappaletta, sormiesi tulisi painaa näppäimiä saumattomalla tavalla samalla, kun hengityksesi ylläpitää jatkuvaa virtausta. Toisaalta staccato (irrotettu) jaksossa sormiesi tulisi vapauttaa näppäimet nopeasti jokaisen nuotin soiton jälkeen, ja hengitystäsi tulisi säätää vastaavasti, jotta saadaan lyhyt, välimerkkinen ääni.

III. Äänenkorkeuden ja intonaation hallinta

1. EWI:n sävelkorkeuden ymmärtäminen

EWI:ssä on usein taivutusmekanismi. Tämän avulla voit säätää sävelkorkeutta toiston aikana. Voit käyttää tätä ominaisuutta lisätäksesi esityksesi ilmeisyyttä, kuten taivuttamalla nuottia ylös- tai alaspäin jäljitelläksesi melodian laulumaisia ​​vivahteita. Joissakin EWI-soittimissa on myös transponointitoiminto, joka voi olla hyödyllinen soitettaessa eri koskettimilla tai sovitettaessa muiden instrumenttien sävelkorkeutta.

Taivutus- ja transponointitoimintojen lisäksi peruspituus määräytyy sormien ja hengityspaineen yhdistelmän perusteella. Oikea sormituskuvio yhdistettynä oikeaan ilmavirtaan tuottaa aiotun sävelkorkeuden. On kuitenkin tärkeää huomata, että EWI:n intonaatioon voivat vaikuttaa sellaiset tekijät kuin akun teho ja ilma-anturin laatu.

2. Intonaation säätö

Viritys: Ennen pelaamista on tärkeää virittää EWI. Joissakin EWI:issä on automaattinen viritysominaisuus, kun taas toisissa sinun on säädettävä viritys manuaalisesti. Voit asettaa oikean sävelkorkeuden virittimellä tai vertailutasolla (kuten A=440Hz). Kiinnitä soiton aikana huomiota intonaatioon ja tee tarvittavat säädöt. Jos nuotti kuulostaa terävältä tai litteältä, sinun on ehkä säädettävä embouchurea, hengityspainetta tai sävelkorkeutta.

Pitch-korjaus: Joissakin edistyneissä EWI:issä on sisäänrakennettu äänenkorkeuden korjausohjelmisto. On kuitenkin hyödyllistä kehittää omaa kykyään hallita intonaatiota. Kuuntelemalla tarkkaan tuottamaasi ääntä ja vertaamalla sitä referenssikorkeuteen tai yhtyeen muihin soittimiin, voit tehdä tarvittavat korjaukset soitellaksesi viritystä.

IV. Artikulaatio

1. Tonguing

Tonguing on EWI on tekniikka, jota käytetään erottamaan nuotit selkeästi. Se on samanlainen kuin perinteisissä puhallinsoittimissa käytetty kielitekniikka. Voit käyttää kielesi kärkeä koskettamaan suun kattoa tai hampaiden takaosaa luodaksesi "tuh" tai "duh" -äänen haluamasi artikulaatiotyylin mukaan. Staccato-vaikutelman aikaansaamiseksi käytetään terävää ja nopeaa kielteistä liikettä tuottamaan lyhyitä, irrallisia säveliä. Legato-kappaleessa kieli voi olla lempeämpi ja vähemmän korostunut, mikä mahdollistaa nuottien välisen tasaisemman yhteyden.

Harjoittele erilaisia ​​kielinopeuksia ja voimakkuuksia. Voit aloittaa hitailla, yksinkertaisilla melodioilla ja lisätä asteittain kielenkäytön nopeutta ja monimutkaisuutta sitä mukaa, kun parannat. Esimerkiksi nopeatempoisessa, energisessä kappaleessa saatat joutua käyttämään nopeaa ja voimakasta kielitekniikkaa tuodaksesi esiin eloisan rytmin.

2. Sumutus

Slurring on tongulingin vastakohta, ja sitä käytetään nuottien yhdistämiseen sujuvasti ilman kielteistä artikulaatiota. Jos haluat hämärtää nuotteja EWI:ssä, sinun on ylläpidettävä jatkuvaa ilmavirtaa ja vaihdettava nuotteja sormillasi pitäen samalla ääni kytkettynä. Tätä tekniikkaa käytetään usein lyyrisissa, hidastempoisissa melodioissa luomaan virtaava ja saumaton musiikkilinja.

Kun soitat, kiinnitä huomiota nuottien välisiin siirtymiin. Varmista, että sävyn laadussa ei ole katkoksia tai äkillisiä muutoksia. Voit harjoitella soimaa soittamalla asteikkoja tai yksinkertaisia ​​melodioita legato-säteellä keskittyen äänen tasaisuuteen nuotista toiseen.

V. Äänen ja efektien manipulointi

1. EWI:n ääniohjaimien ymmärtäminen

EWI:n mukana tulee yleensä erilaisia ​​äänensäätöjä. Näitä voivat olla äänenvoimakkuuden, sävyn ja modulaation säätimet. Äänenvoimakkuuden säätimellä voit säätää soittimen yleistä äänenvoimakkuutta. Äänen säätimellä voit muuttaa äänen sointia esimerkiksi kirkkaammaksi tai tummemmaksi. Modulaatiosäätimillä voidaan lisätä tehosteita, kuten vibrato, tremolo tai chorus, jotka lisäävät äänen ilmeisyyttä.

Tutustu näihin säätimiin ja siihen, miten ne vaikuttavat ääneen. Kokeile eri asetuksia löytääksesi äänet, joista pidät ja jotka sopivat soittamaasi musiikkiin. Esimerkiksi hitaassa, emotionaalisessa balladissa saatat haluta käyttää lämpimämpää sävyä ja lempeää vibrato-efektiä syvyyden lisäämiseksi esitykseen.

2. Tehosteiden luova käyttö

Vibrato: Vibrato on tärkeä tehoste, joka voi lisätä ääneen inhimillistä ilmaisua. Voit ohjata vibraton nopeutta ja syvyyttä EWI:n modulaatiosäätimillä. Hidas ja leveä vibrato voi luoda kaipuun tai surun tunteen, kun taas nopeampi ja kapeampi vibrato voi lisätä elävän, energisen tunteen.

Tremolo: Tremolo luo sykkivän tehosteen äänenvoimakkuuteen. Sitä voidaan käyttää kiireellisyyden tai jännityksen tunteen lisäämiseen musiikkikohtaan. Tremolon nopeutta ja voimakkuutta säätämällä voit luoda erilaisia ​​tunnelmia ja tunnelmia.

Kuoro ja muut efektit: Kuorotehoste voi tehdä äänestä täyteläisempää ja monimutkaisempaa, aivan kuin useat instrumentit soittaisivat yhdessä. Joillakin EWI:illä on myös muita tehosteita, kuten kaiku (avaruuden tunteen luominen) ja viive (äänen toistaminen lyhyen tauon jälkeen). Näiden tehosteiden yhteiskäytön oppiminen voi parantaa suuresti musiikillista luovuuttasi ja esityksesi kokonaisvaikutusta.

Yhteenvetona voidaan todeta, että EWI:n soittaminen vaatii yhdistelmän perinteisiä puhallintekniikoita, kuten embouchure-, sormitus- ja artikulaatiota, sekä sen ainutlaatuisten elektronisten ominaisuuksien, kuten äänen ja sävelkorkeuden säätimien, ymmärtämistä. Näitä perustekniikoita harjoittamalla ja tutkimalla johdonmukaisesti voit vapauttaa tämän jännittävän instrumentin täyden potentiaalin ja luoda laajan valikoiman musiikillisia ilmaisuja.

SUNRISE MELODY M1 Elektroninen puhallinsoitin

. Tutustu nuoruuden intohimoon ja unelmiin
. M1 sähköklarinettipuhallinsoitin -- Hyviä uutisia aloittelijoille
. Rikkaat ja monipuoliset sointisävyt
. Tehokkaat toiminnot ja helppokäyttöinen

. Täydellinen myynnin jälkeinen palvelu