《Musiikkimateriaalia harjoitteluunEWIImprovisaatio express
I. Jazzstandardit
A. "Kaikki mitä olet"
Harmoninen monimutkaisuus
Tämä jazzstandardi on tunnettu rikkaasta harmonisesta rakenteestaan. Sointujen eteneminen, johon liittyy usein monimutkaisia korvauksia ja laajennuksia, tarjoavat hedelmällisen maaperän EWI-improvisaatiolle. Esimerkiksi kappaleen eri sävelten ii - V - I eteneminen mahdollistaa sen, että pelaajat voivat kokeilla erilaisia asteikkoja ja moodeja, kuten Dorian, Mixolydian ja Ionian.
Kappaleen muoto, joka on tyypillisesti 32 --baari AABA-rakenteella, antaa improvisoijille selkeät puitteet työskennellä. He voivat kehittää erilaisia melodisia ideoita jokaiselle osalle ja rakentaa niitä muodon toistuessa.
Rytminen vaihtelu
"All the Things You Are" sisältää laajan valikoiman rytmisiä mahdollisuuksia. Tempoa voidaan tulkita eri tavoin, hitaasta balladista - kuin fiiliksestä - nousevampaan tempo-swingiin. Itse melodia sisältää sekoituksen pitkiä ja lyhyitä nuotteja, synkopointeja ja rytmisiä motiiveja, jotka voivat inspiroida luovia rytmisiä improvisaatioita EWI:ssä.
Pisteisten rytmien ja kolmoiskappaleiden käyttö alkuperäisessä melodiassa tarjoaa pelaajille mahdollisuuden laajentaa näitä rytmisiä ideoita ja luoda omia ainutlaatuisia rytmisiä lauseita improvisoinnin aikana.
B. "Syksyn lehdet"
Melodinen inspiraatio
"Autumn Leaves":n tuttu melodia on heti tunnistettavissa ja toimii erinomaisena lähtökohtana improvisaatiolle. Melodian yksinkertainen mutta mieleenpainuva luonne antaa EWI-soittimille mahdollisuuden rakentaa sitä ja lisätä omia koristeluja, kuten trillejä, käännöksiä ja grace-säveliä.
Kappaleen molli (yleensä g-molli) luo melankolisen ja introspektiivisen tunnelman, jota voidaan tutkia edelleen EWI:n kyvyn kautta luoda ilmeikkäitä ja vivahteikkoja sävyjä.
Harmoninen eteneminen
"Autumn Leaves" -kappaleen sointukulku (tavallinen sykli ii - V - I eri sävelsävyillä kappaleen moduloituessa) on jazzkasvatuksen ja -harjoituksen peruselementti. Se antaa pelaajille mahdollisuuden ymmärtää melodian ja harmonian suhdetta ja työskennellä sen kanssa.
Kappaleen harmoninen rytmi suhteellisen hitaasti vaihtuvin sointuineen mahdollistaa yksityiskohtaisemmat ja kehittyneemmät melodiset linjat improvisoinnin aikana. Pelaajat voivat keskittyä luomaan pitkiä, virtaavia lauseita, jotka ovat vuorovaikutuksessa taustalla olevien sointujen kanssa.
C. "Ota viisi"
Ainutlaatuinen rytmi
"Take Five" haastaa improvisoijan ja sitouttaa sen ikonisella 5/4-aikamerkillä. Epätavallinen aikamerkki pakottaa pelaajat ajattelemaan laatikon ulkopuolella rytmin suhteen. He voivat kokeilla nuottien ryhmittelyä eri tavoilla, kuten sykkeen 3 + 2 tai 2 + 3 alajaot.
Kappaleen tasainen ja tarttuva groove tarjoaa vahvan rytmisen pohjan EWI:n rakentamiselle. Rummun kuvio hi-hat- ja snare-aksenteineen voi inspiroida EWI-soitinta luomaan rytmisiä vastamelodioita tai lisäämään omia synkopoituja aksentteja.
Harmoninen vapaus
"Take Fiven" harmoninen rakenne on suhteellisen yksinkertainen verrattuna joihinkin muihin jazzstandardeihin, mikä mahdollistaa enemmän vapautta harmonisten tutkimiseen. Pääsointujen eteneminen antaa pelaajille tilaa improvisoida käyttämällä erilaisia asteikkoja ja moodeja, jotka eivät välttämättä noudata tiukasti perinteisiä jazzharmonisia sääntöjä.
Toistuvien sointukuvioiden ansiosta pelaajat voivat myös keskittyä kehittämään ainutlaatuisia melodisia ideoita, jotka ulottuvat sointujen vaihdoksiin ja korostavat melodian ja rytmin välistä suhdetta.
II. Blues Musiikki
A. Perinteinen 12 - Bar Blues
Yksinkertainen ja joustava muoto
12 --blues-muoto on yksi perustavanlaatuisimmista ja joustavimmista improvisaation rakenteista. Se koostuu kolmesta nelitahdisesta lauseesta, joissa on yleensä I - IV - I - V - I sointukulku tietyssä sävellajissa. Tämän yksinkertaisuuden ansiosta EWI-pelaajat, varsinkin aloittelijat, voivat nopeasti tarttua muotoon ja aloittaa improvisoinnin.
Muodin ennustettavuus antaa pelaajille itseluottamusta kokeilla erilaisia melodisia ideoita ja rytmisiä kuvioita. He voivat keskittyä kehittämään ainutlaatuista blues-sanastoa, kuten nuottien taivuttamiseen, diojen käyttöön ja blues-luokkien sisällyttämiseen.
Runsaasti tunteita
Bluesmusiikki tunnetaan tunnesyvyydestään. EWI, jolla on kyky välittää monenlaisia sävyjä surullisista itkuista energisiin huutoon, voi vangita tehokkaasti bluesin olemuksen. Blues-improvisaatiossa perusolevia pentatonisia ja blues-asteikkoja voidaan tutkia ja luoda melodioita, jotka ilmaisevat bluesille ominaista tuskaa, kaipuuta tai iloa.
EWI-improvisaatioon voidaan sisällyttää myös blues-musiikille ominaisen kutsu- ja vastauskuvioiden käyttö. Soittaja voi vastata kuviteltuun lauluun tai muuhun instrumentaalisoittoon omilla melodisilla lauseillaan.
B. Chicago - Tyyli Blues
Rytminen ajo
Chicago -tyylinen bluesille on ominaista sen vahva rytminen vauhti, jonka usein tarjoaa tiukka rytmiosio rumpuja ja bassoa. EWI voi olla vuorovaikutuksessa tämän rytmin kanssa lisäämällä melodisia linjoja, jotka korostavat backbeatiä ja synkopoituja rytmejä.
Sekoitusrytmien käyttö, jossa on triplettituntuma off-biittiin, on Chicago-tyylisen bluesin näkyvä piirre. EWI-soittajat voivat harjoitella melodioiden luomista, jotka sopivat tähän rytmiseen kontekstiin, käyttämällä instrumentin kykyä tuottaa sujuvaa liukumista nuottien välillä matkimaan blueslaulijoiden laulun kaltaista laatua.
Harmonisia ja melodisia muunnelmia
Bluesin perussointujen lisäksi Chicago -tyylinen blues sisältää usein monimutkaisempia harmonioita ja melodisia muunnelmia. Laajennettujen sointujen, kuten hallitsevien 7. sointujen, joihin on lisätty 9. ja 13. sointuja, käyttö tarjoaa enemmän väriä EWI:lle tutkittavaksi.
Chicago -tyylisen bluesin melodiset linjat voivat olla monimutkaisempia käyttämällä leveitä intervalleja ja nopeita nuottikulkuja. Tämä antaa EWI-pelaajille mahdollisuuden laajentaa teknisiä ja luovia taitojaan kehittäen monimutkaisempia ja jännittävämpiä improvisaatioita.
III. Maailman musiikki
A. Intialainen klassinen musiikki
Melodinen monimutkaisuus
Intialainen klassinen musiikki tarjoaa laajan valikoiman melodista monimutkaisuutta. Ragasien käyttö, jotka ovat melodisia kehyksiä, joissa on erityisiä nousevia ja laskevia kuvioita, voi olla rikas inspiraation lähde EWI-improvisaatioon. Esimerkiksi Bhairavi raga, joka tunnetaan sielukkaasta ja introspektiivisestä laadustaan, sisältää ainutlaatuisia nuotteja ja koristeellisia tekniikoita.
Intialaisen klassisen musiikin mikrosävyjä voidaan emuloida jossain määrin EWI:llä, jolloin pelaajat voivat tutkia vivahteikkaampaa sävypalettia. Gamakoiden (värähtelyt ja nuottien diat) käyttö voi lisätä EWI:n soundiin ainutlaatuista ilmettä.
Rytminen monimuotoisuus
Intialaisen klassisen musiikin rytmiset kuviot, jotka tunnetaan nimellä talas, ovat erittäin monipuolisia ja monimutkaisia. EWI-pelaajat voivat harjoitella improvisointia eri talojen, kuten Tintalin (16 - lyöntijakso) tai Jhaptalin (10 - lyöntisykli) yli. Monimutkaisten rytmisten alaryhmien ja ristirytmien käyttö voi laajentaa pelaajan rytmistä sanastoa.
EWI-improvisaatioon voidaan sisällyttää myös tasoitusrytmien käsite, jossa eri instrumentit soittavat eri rytmisiä kuvioita samanaikaisesti. Soitin voi luoda useita rytmisiä linjoja tai olla vuorovaikutuksessa valmiiksi tallennettujen kappaleiden kanssa, joissa on intialaisia inspiroimia rytmejä.
B. Lähi-idän musiikki
Eksoottiset asteikot ja tilat
Lähi-idän musiikissa on erilaisia eksoottisia asteikkoja ja moodeja, kuten maqam-järjestelmä. Näillä asteikoilla on usein länsimaisesta musiikista poikkeavia intervalleja, kuten lisätyt sekunnit ja neutraalit terssit. EWI:tä voidaan käyttää näiden ainutlaatuisten asteikkojen tutkimiseen luoden melodioita, joilla on toismaailmallinen ja salaperäinen laatu.
Quarter- ja mikroäänien käyttö Lähi-idän musiikissa voidaan myös kopioida EWI:llä. Tämän ansiosta pelaajat voivat lisätä improvisaatioihinsa autenttisuutta ja monimutkaisuutta jäljittelemällä perinteisten Lähi-idän instrumenttien, kuten oudin ja neyn, soundia.
Ornamentti ja melodinen ääriviiva
Ornamentointi on keskeinen osa Lähi-idän musiikkia. Trillien, mordenttien ja grace-sävelten käyttöä voidaan jäljitellä EWI:ssä luodakseen yksityiskohtaisemman ja koristeellisemman melodisen ääriviivan. Pitkät, venytetyt melodiat kiemuraine käyrineen ja toistuvina motiiveineen voivat innostaa EWI-soittimia luomaan samanlaisia mieleenpainuvia ja hypnoottisia melodisia linjoja.
Lähi-idän musiikissa usein esiintyvien kutsu- ja vastausmallien käyttö voidaan myös sisällyttää EWI-improvisaatioon. Soitin voi vastata kuviteltuun laulu- tai instrumentaalikutsuun omilla melodisilla lauseillaan, mikä lisää musiikkiin dialogin tuntua.
IV. Nykymusiikki ja fuusiomusiikki
A. Sileä Jazz Fuusio
Genrejen sekoitus
Smooth jazz fusion yhdistää elementtejä jazzista, R&B:stä ja popmusiikista. Harmoniset rakenteet ovat usein perinteistä jazzia helpommin saavutettavissa, ja niissä keskitytään pehmeän ja rentouttavan tunnelman luomiseen. EWI voi sulautua hyvin tämän tyylilajin pehmeisiin tekstuureihin lisäämällä oman ainutlaatuisen äänensä.
Elektronisten tehosteiden ja syntetisoitujen äänien käyttöä sujuvassa jazz-fuusiossa voidaan tutkia edelleen EWI:n avulla. Esimerkiksi chorus-, reverb- ja delay-efektien käyttö voi parantaa soittimen ääntä ja luoda tilavamman ja unenomaisemman laadun.
Melodinen vapaus
Sileän jazzfuusion melodiat ovat usein lineaarisempia ja vähemmän monimutkaisempia kuin perinteisessä jazzissa. Tämä mahdollistaa enemmän vapautta melodisessa improvisaatiossa. EWI-soitin voi keskittyä luomaan pitkiä, virtaavia melodioita, joissa on vaikutteita R&B- ja pop-herkkyydestä, kuten käyttämällä askel askeleempaa liikettä ja yksinkertaisia, tarttuvia lauseita.
Sointusarjat, jotka voivat sisältää pop- ja R&B-elementtejä, kuten pidennettyjä ja keskeytettyjä sointuja, tarjoavat erilaisen harmonisen kontekstin improvisaatiolle. Soitin voi kokeilla erilaisia asteikkoja ja tiloja, jotka sopivat näihin sointujen etenemiseen, luoden eri musiikillisten kielten fuusion.
B. Progressiivinen rock ja fuusio
Monimutkaiset rakenteet
Progressiivisella rockilla ja fuusiomusiikilla on usein monimutkaisia musiikillisia rakenteita. Parittomat aikatunnisteet, kuten 7/8, 9/8 tai 11/8, ja vaihtuvien mittarien käyttö haastaa EWI-soittimen kehittämään vahvan rytmin ja mittarin tunteen. Tämän genren monimutkaiset kitara- ja kosketinosat voivat inspiroida EWI:tä luomaan yhtä monimutkaisia ja dynaamisia melodisia linjoja.
Harmoniset etenemiset voivat olla erittäin kromaattisia ja dissonanttisia, ja niissä voi esiintyä usein modulaatioita ja epätavallisia sointuääniä. Tämä tarjoaa EWI-pelaajille mahdollisuuden laajentaa harmonista sanastoaan ja kokeilla erilaisia sävyvärejä.
Dynaaminen alue
Progressiivinen rock- ja fuusiomusiikki kattaa laajan dynaamisen alueen pehmeistä ja herkistä kohdista äänekkäisiin ja pommillisiin kohtiin. EWI voi kaapata tämän alueen tehokkaasti käyttämällä hengityksen ohjattua dynamiikkaa luomaan crescendoja ja decrescendoja. Erilaisten soittotekniikoiden käyttö, kuten ylipuhallus intensiivisemmän äänen saamiseksi tai pehmeä, hengittävä sävy eteerisemmän vaikutelman saavuttamiseksi, voi parantaa musiikillista draamaa.
Progressiivisen rockin ja fuusiomusiikin taustakappaleiden käyttö voi tarjota haastavan ja inspiroivan ympäristön EWI-improvisaatiolle. Soittaja voi olla vuorovaikutuksessa monimutkaisten sovitusten kanssa ja lisätä omia melodisia ja harmonisia ideoita kokonaissointiin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että nämä monipuoliset musiikkimateriaalit tarjoavat laajan valikoiman harmonisia, melodisia ja rytmisiä elementtejä EWI-soittimille improvisoinnin harjoitteluun. Eri genrejä ja tyylejä tutkimalla pelaajat voivat laajentaa musiikillista horisonttiaan ja kehittää omia ainutlaatuisia improvisaatioääniään.
SUNRISE MELODY M1 Elektroninen puhallinsoitin
. Tutustu nuoruuden intohimoon ja unelmiin
. M1 sähköklarinettipuhallinsoitin -- Hyviä uutisia aloittelijoille
. Rikkaat ja monipuoliset sointiäänet
. Tehokkaat toiminnot ja helppokäyttöinen
. Täydellinen myynnin jälkeinen palvelu
