Kuinka kehittää harmonian tunnetta EWI-improvisaation harjoittelun aikana?

Oct 23, 2024

Jätä viesti

I. Harmonian perusteiden ymmärtäminen

 

A. Opi sointurakenteet

 

Majuri ja alasoinnut

Aloita ymmärtämällä perusteellisesti duuri- ja mollisointujen rakenne. Duurisointu koostuu juurista, duuritertsistä ja täydellisestä kvintistä. Esimerkiksi C-duurisoinnussa nuotit ovat C (juuri), E (duuri terts) ja G (täydellinen kvint). Mollisoinnulla on juuri, molli terts ja täydellinen kvint. A-molli sointussa nuotit ovat A (juuri), C (molli terts) ja E (täydellinen kvintti). Harjoittele näiden perussointujen soittamista EWI:llä sisäistääksesi niiden äänet.

Analysoi sointujen sävelten väliset intervallit. Juuren ja terren välinen etäisyys määrittää, onko sointu duuri vai molli. Näiden intervallien ymmärtäminen auttaa sinua ennakoimaan, miltä sointu kuulostaa ja miten se on vuorovaikutuksessa muiden sointujen kanssa.

Sointujen käännökset

Tutustu sointujen käännöksiin. Sointujen inversio on, kun nuottien järjestystä soinnuksessa muutetaan. Esimerkiksi sen sijaan, että soitat C-duuri sointua juuriasemassa (C - E - G), voit soittaa sen ensimmäisessä käännöksessä (E - G - C) tai toisessa käännöksessä (G - C - E). Jokaisella inversiolla on erilainen äänenlaatu ja se voi vaikuttaa harmonian virtaukseen. Harjoittele sujuvaa liikkumista eri sointujen käännösten välillä, jotta saat käsityksen siitä, kuinka niitä voidaan käyttää harmonisen kiinnostuksen luomiseen.

 

B. Tutki yhteisen sointujen etenemistä

 

I - IV - V Eteneminen

I - IV - V -kulku on yksi länsimaisen musiikin perustavanlaatuisimmista. C-duuri sävelessä se olisi C (I), F (IV) ja G (V). Toista tämä eteneminenEWIja kuuntele tarkasti, kuinka soinnut liikkuvat ja ratkeavat. Huomaa jännitys ja vapauta, kun eteneminen etenee. V-sointu luo usein odotuksen tunteen, mikä johtaa takaisin I-sointuun.

Kokeile eri rytmejä ja melodioita tämän etenemisen aikana. Kokeile soittaa yksinkertaista asteikkoa jokaisen soinnun yli ymmärtääksesi, kuinka asteikon nuotit ovat vuorovaikutuksessa vaihtuvien sointujen kanssa. Soita esimerkiksi C-duuria C-soinnun yli, F-duuria F-soinnun päällä ja G-duuria G-soinnun päällä.

ii - V - I Progression (etenkin jazzissa)

Jazzmusiikissa ii - V - I eteneminen on kaikkialla. Esimerkiksi C-duuri sävelessä se olisi Dm (ii), G (V) ja C (I). Tällä etenemisellä on monimutkaisempi harmoninen rakenne kuin I - IV - V. ii-sointu tarjoaa liikkeen tunteen kohti V-sointua, joka sitten erottuu I-sointuun.

Harjoittele eri moodien soittamista kunkin soinnun yli ii - V - I -vaiheessa. Dorian-moodi toimii hyvin ii-soinnun yli, Mixolydian-tila V-soinnun päällä ja Ionian-tila I-soinnun päällä. Tämä auttaa sinua kehittämään kehittyneemmän harmonisen paletin.

 

II. Harmony-korvaharjoittelu

 

A. Intervalliharjoittelu

 

Intervallien tunnistaminen korvalla

Käytä korvia harjoittavia sovelluksia tai ohjelmistoja harjoitellaksesi intervallien tunnistamista. Aloita yksinkertaisilla väleillä, kuten täydellinen kvintti (esim. C - G) ja suuri terts (esim. C - E). Kuuntele EWI:llä tai muilla instrumenteilla soitetut intervallit ja yritä tunnistaa ne. Kun tulet taitavammaksi, siirry monimutkaisempiin intervalleihin, kuten pieneen seitsemänteen (esim. C:stä B♭).

Harjoittele intervallien laulamista EWI:n kanssa. Tämä auttaa sisäistämään intervallien äänen ja helpottaa niiden tunnistamista harmonisessa kontekstissa. Kun esimerkiksi kuulet sointujen etenemisen, voit paremmin tunnistaa sointujen väliset intervallit.

Harmoniset intervallit sointuissa

Keskity sointujen harmonisiin väleihin. Soita sointu EWI:llä ja eristä nuottivälit. Kuuntele esimerkiksi G-duurisoinnussa (G - B - D) G:n ja B:n (duuri terts) ja G:n ja D:n (täydellinen kvint) välistä intervallia. Tämä tietoisuus sointujen sisäisestä rakenteesta auttaa sinua ymmärtämään, kuinka ne sekoittuvat ja ovat vuorovaikutuksessa muiden sointujen kanssa.

 

B. Sointujen tunnistus

 

Korvaharjoitusten mukaan

Tee sointutunnistuksen harjoituksia. Pyydä jotakuta soittamaan sointu EWI:llä tai toisella instrumentilla ja yritä tunnistaa se. Aloita perussoinnuista ja lisää vähitellen monimutkaisuutta sisällyttämällä käännöksiä ja laajennettuja sointuja. Opi esimerkiksi erottamaan juuren asemassa oleva C-duuri sointu sen ensimmäisestä inversiosta.

Harjoittele sointujen ominaisuuksien tunnistamista (duuri, molli, vähentynyt, lisätty). Kuuntele sointuäänen kirkkautta tai tummuutta tunnistaaksesi sen laadun. Duurisointu kuulostaa yleensä kirkkaammalta kuin molli, ja vaimennetulla soinnolla on jännittyneempi ja dissonanttimpi laatu.

Musiikin kontekstissa

Kuuntele musiikkia ja yritä tunnistaa käytetyt soinnut. Aloita yksinkertaisista kappaleista ja jatka monimutkaisempiin kappaleisiin. Kun esimerkiksi kuuntelet popkappaletta, yritä tunnistaa kertosäkeen ja säkeen sointukulku. Tämä auttaa sinua kehittämään korvan siihen, kuinka sointuja käytetään todellisissa musiikillisissa tilanteissa.

 

III. Harmonian soveltaminen improvisaatiossa

 

A. Melodinen harmonia

 

Asteikkojen ja moodien käyttäminen

Valitse improvisoinnissa skaalat ja tilat, jotka sopivat taustalla olevaan sointujen etenemiseen. Jos esimerkiksi soitat C-duurisointua, C-duuri-asteikko (C - D - E - F - G - A - B) toimii hyvin. Jos sointu on kuitenkin c-molli, c-molli-asteikko (C - D - E♭ - F - G - A♭ - B♭) tai C Dorian -moodi (C - D - E♭ - F - G - A - B♭) voisi olla sopivampi. Harjoittele vaihtamista asteikkojen ja moodien välillä sointujen etenemisen muuttuessa.

Kiinnitä huomiota asteikon johtaviin ääniin. Duuriskaalan johtavassa sävelessä (seitsemäs sävel) on voimakas veto tonikin suuntaan. Harmonisessa molliasteikossa korotettu seitsensävel luo selvemmän johtavan sävelefektin, joka voi lisätä melodioiden suuntaa ja parantaa harmonista tunnelmaa.

Harmoninen rytmi

Harkitse harmonista rytmiä, joka on nopeus, jolla sointuja vaihtuu. Hitaassa vaihtuvassa harmonisessa rytmissä sinulla on enemmän aikaa kehittää melodinen linja jokaisen soinnun yli. Nopeammin muuttuvassa harmonisessa rytmissä melodioiden on oltava tiiviimpiä ja sointujen vaihtumiseen reagoivia. Esimerkiksi balladissa, jossa on hitaasti vaihtuva sointukulku, voit soittaa pitkiä, virtaavia melodioita jokaisen soinnun yli. Nopeatempoisessa jazz-sävelessä, jossa on nopeita sointujen vaihtoja, melodiat saattavat olla staccatoisempia ja keskittyä tärkeiden sointuäänien osumiseen.

 

B. Ääni - Johtava

 

Tasainen ääniliike

Harjoittele ääntä - johtamista, joka on yksittäisten äänten (nuottien) sujuvaa liikettä sointusarjassa. Kun siirryt soinnusta toiseen, yritä saada nuotit liikkumaan loogisesti ja sujuvasti. Jos esimerkiksi soitat kolmen nuotin sointua ja ensimmäisen sointujen juuri siirtyy askeleen ylöspäin, jotta siitä tulee seuraavan sointu kolmas, tämä luo pehmeän äänen johtavan tehosteen.

Vältä suuria, hajanaisia ​​hyppyjä nuottien välillä, ellei se tarkoita tiettyä musiikkitehostetta. Tasainen ääni - johtaminen auttaa luomaan jatkuvuuden ja harmonisen koherenssin tunteen improvisaatiossasi.

Ulkoiset äänet ja sisäiset äänet

Kiinnitä huomiota ulkoisiin ääniin (korkein ja alhainen sävel) ja sisäinen ääni. Ulkoäänet määrittelevät usein harmonian yleisen muodon. Sisäiset äänet voivat lisätä rikkautta ja monimutkaisuutta. Esimerkiksi neljän nuotin sointuessa ulkoäänet voivat hahmotella perussointurakennetta, kun taas sisäiset äänet voivat liikkua vastakkaisessa liikkeessä tai rinnakkaisessa liikkeessä luodakseen erilaisia ​​harmonisia tekstuureja.

 

IV. Harmonisointi muiden soittimien kanssa

 

A. Yhtyesoitto

 

Kuuntele muita soittimia

Kun soitat yhtyeessä, kuuntele tarkasti muita soittimia. Jos olet jazz-yhdistelmässä, jossa on piano, basso ja rummut, kiinnitä huomiota siihen, kuinka piano hahmottelee sointujen etenemistä. Basso muodostaa harmonisen perustan ja rummut asettavat rytmisen kontekstin. Yritä sovittaa EWI-soittosi tähän harmoniseen ja rytmiseen kehykseen.

Jos esimerkiksi piano soittaa monimutkaista sointuääniä, voit yksinkertaistaa omaa harmonista lähestymistapaasi ja keskittyä melodiaan, joka täydentää kokonaissoundia. Tai jos basso korostaa tiettyä sointuääntä, voit toistaa sen soittaessasi.

Yhdistäminen ryhmään

Sekoita soundisi muiden instrumenttien kanssa. Säädä äänenvoimakkuutta, sävyä ja sointia luodaksesi yhtenäisen kokonaisäänen. Jos muilla instrumenteilla on pehmeä sävy, saatat haluta säätää EWI-asetukset vastaamaan niitä. Käytä EWI:ssä tehosteita, kuten kaikua tai kuoroa, jotta se sulautuisi paremmin yleiseen äänimaisemaan.

Tilanteessa, jossa ryhmä soittaa pehmeää, herkkää kohtaa, soita kevyemmällä kosketuksella ja hillitymmällä sävyllä. Päinvastoin, äänekkäämmässä, energisemmässä osassa, vastaa muiden instrumenttien energiatasoa.

 

B. Taustaraidat ja harmoninen tuki

 

Taustaraitojen tehokas käyttö

Kun käytät taustaraitoja, analysoi raidan harmoninen sisältö. Ymmärrä sointujen kulku ja yleinen harmoninen rakenne. Voit sitten käyttää EWI:tä lisätäksesi melodisia ja harmonisia elementtejä, jotka parantavat kappaletta. Jos taustakappaleessa on esimerkiksi yksinkertainen sointukulku, voit soittaa monimutkaisempia harmonioita tai vastamelodioita kiinnostavuuden lisäämiseksi.

Kokeile eri harmonisia ääniä EWI:ssä täydentääksesi taustaraidan ääntä. Jos kappale kuulostaa hieman ohuelta keskialueella, voit käyttää EWI:tä lisätäksesi harmonista sisältöä kyseiselle alueelle.

Harmoninen vuorovaikutus tallennettujen kappaleiden kanssa

Kun soitat tallennettujen kappaleiden kanssa, ole tietoinen harmonisista vuorovaikutuksista. Jos kappaleessa on paljon dissonanssia tietyssä osiossa, voit joko ratkaista sen toistollasi tai lisätä siihen jännittävämmän vaikutelman saamiseksi. Jos esimerkiksi rock-kappaleessa on voimasointukulku, jossa on paljon säröä, voit soittaa melodisempaa linjaa, joka joko kontrastoi tai täydentää dissonanssia.

 

Yhteenvetona voidaan todeta, että harmonian tunteen kasvattaminen EWI-improvisaatiossa on monitahoinen prosessi, joka sisältää harmonian rakennuspalikoiden ymmärtämisen, korvan harjoittamisen, harmonian soveltamisen soitossasi ja harmonista vuorovaikutusta muiden instrumenttien kanssa. Jatkuvasti harjoittelemalla ja huomioimalla nämä näkökohdat voit kehittää vahvan harmonisen tajun ja parantaa improvisaatioidesi laatua.

 

SUNRISE MELODY M1 Elektroninen puhallinsoitin


. Tutustu nuoruuden intohimoon ja unelmiin
. M1 sähköklarinettipuhallinsoitin -- Hyviä uutisia aloittelijoille
. Rikkaat ja monipuoliset sointisävyt
. Tehokkaat toiminnot ja helppokäyttöinen

. Täydellinen myynnin jälkeinen palvelu

m1-electric-clarinet-wind-instrumentdd80a